Astrit Ismaili

Transformative Bodies

14.–26. August 2023

Medien
Performance

Ort
Festung Hohensalzburg

Unterrichtssprache(n)
Englisch

Mitzubringen sind
Laptop, Papier und Stifte, High-Heels, Make-up, verrückte Außerirdischen-Kostüme, Stoffe

Voraussetzungen
Dieser Workshop richtet sich an Studierende, die eine performative Praxis entwickeln wollen oder einfach nur Erfahrungen im Bereich Performance sammeln wollen. Für die Teilnahme am Workshop ist es nicht nötig, bereits Performance Artist zu sein. Es wird von den Teilnehmenden erwartet, dass sie bereit sind, sowohl einzeln als auch gemeinsam zu arbeiten. Es handelt sich um einen Performance-Workshop. Deshalb muss die Offenheit vorhanden sein, sich sowohl körperlich als auch geistig einzubringen. Als kunstschaffende Person, die sich mit Queer-Theorie und Geschlechterrollen beschäftigt, ist es mir ein Anliegen, einen sicheren Raum zu schaffen, in dem sich alle wohl und respektiert fühlen und sich so ausdrücken können, wie sie sind.

Maximale Anzahl der Teilnehmenden
20

Teilnahmegebühr
€ 640,– (ermäßigt € 480,–)

Im Workshop „Transformative Bodies“ betrachten wir gemeinsam die Möglichkeiten der Transformation von Körpern und Räumen aus einer performativen Perspektive durch die Queer-Linse. Transformation steht oftmals im Zusammenhang mit dem Ausdruck des Geschlechts. Daher zielt der Workshop darauf ab, eine Landschaft anzubieten, die die binäre Norm durch die Schaffung neuer Figuren und Realitäten im Bereich der Performance aufhebt.

In individuellen und kollektiven Gesprächen setzen wir uns mit dem Begriff „Creative under Limitation“ [Kreativ unter Einschränkungen] auseinander, der sich aus der künstlerischen Praxis von Astrit Ismaili ableitet. Die Teilnehmenden werden dazu angeleitet, fiktionale, historische und persönliche Themen zu erkunden, bei denen bestimmte – physische oder geopolitische usw. – Einschränkungen mit Hilfe von Kreativität überwunden werden können. Dieser Prozess umfasst sowohl die Erarbeitung und die Untersuchung von fiktionalen und historischen Materialien als Referenzen für die Erschaffung und Verkörperung von „Welten“ und von Charakteren. Material, das von den Teilnehmenden generiert wird, und performatives Material aus Ismailis früheren Arbeiten (die seziert, geteilt und nachgespielt werden) wird zusammengeführt, um den Studierenden die Komplexität einer Performance oder einer performativen Arbeit näherzubringen.

Der Kurs beinhaltet Körperübungen und Bewegung, Musikkomposition und Klangerzeugung, Rituale und Transformation, Recherche und Schreiben. Weiters kommt hinzu, dass wir die Grenzen der Stimme als Musikinstrument ausloten und ihre politische Wirkung und ihre Beziehung zur Gesellschaft und zur zeitgenössischen Kunst ermitteln.

Die Ergebnisse dieses Kurses fließen in eine Gruppenperformance ein, die öffentlich oder innerhalb der Gruppe präsentiert wird.
Ziel des Workshops ist es, die Teilnehmenden daran heranzuführen, ihr performatives Potenzial und ihre individuelle Ausdruckskraft in Bezug auf Performance und Geschlechterrollen zu erkunden. Die Studierenden arbeiten sowohl gemeinsam als auch einzeln. Dabei können sie Wissen auszutauschen und erkennen, wie wichtig eine Gemeinschaft für diese Art von Arbeit ist.