Hannah Tilson

Patterns and Printmaking

31. Juli–12. August 2023

Medien
Experimenteller Druck mit der Möglichkeit, verschiedene Techniken auszuprobieren (Tetra Pak, Papier/Stoffschablonen, Monotypie, Chine-Collé, Frottage, Collagrafie, Radierung – einschließlich Kaltnadel, Aquatinta und Zuckertusche-Absprengtechnik)

Ort
Festung Hohensalzburg

Unterrichtssprache
Englisch

Mitzubringen sind
Zeichenutensilien, Fotografien/Textilien/Zeichnungen als Vorlagen, Arbeitskleidung, Skizzenbuch.
Die folgenden Materialien müssen nicht unbedingt mitgebracht werden, aber wenn Sie sie bereits besitzen und mitbringen möchten, dann tun Sie das bitte: Druckwerkzeuge (Linoleum/Kaltnadeln usw.), Wasserfarben/wasservermalbare Stifte für Monotypie, Seidenpapier für Chine-Collé, löchrige und strukturierte Materialien wie Obstnetze/Spitze als Schablonen. Dünne Plastikfolien für Kaltnadelradierung und Monotypie (vorzugweise mit einer Dicke von 0,9 bis 1,2 mm).
Wenn Sie Milch/Säfte trinken, dann werfen Sie bitte die Tetra-Pak-Kartons (mit Metallfolie ausgekleideter Karton) nicht weg, sondern bringen Sie sie mit!

Voraussetzungen
Bereitschaft neue und experimentelle Arten der Herstellung von Druckgrafiken zu entwickeln, in einer Gruppe zu arbeiten und Ideen zu teilen sowie selbstständig zu arbeiten

Kursassistent
Otis Blease

Maximale Anzahl der Teilnehmenden
15

Teilnahmegebühr
€ 640,– (ermäßigt € 480,–)

Der Kurs entspringt aus der Leidenschaft für Muster. Bei genauem Hinsehen kann man sie überall finden. Schatten, die dunkel und scharf durch einen Maschendrahtzaun schneiden oder durch ein von Carlo Scarpa entworfenes Gebäude fallen und sich aufteilen, die Fliesen Ihres Küchen- oder Badezimmerbodens, symbolische Muster, Bildsprache, die von Ihnen heute oder früher getragene Kleidung, die Tapeten an Ihren Wänden … Aber auch Muster hinsichtlich Gewohnheiten und Routinen, den vielschichtigen Abläufen im Druckatelier. Mit dem Verfahren Ihrer Wahl werden Sie durch Einfärben, Drucken, Schnitzen, Schaben, Hinzufügen, Radieren und Wiederholen unerwartete und aufregende Ergebnisse erzielen.

Wir beginnen damit, uns gemeinsam Referenzbilder anzuschauen, um so Muster in der Kunstgeschichte zu entdecken: Katsushika Ōi, Mary Cassatt, Jadé Fadojutimi, Rachel Jones, Christina Quarles, Lubaina Himid, Toyin Ojih Odutola, Hilma af Klimt und Kiki Kogelnik, um nur ein paar zu nennen. Wir bitten Sie darum, ein Muster mitzubringen, das Ihnen etwas bedeutet. Diese Muster können in Stoffen, Fotografien, die Sie interessant finden, in der Architektur oder in alltäglichen Gegenständen zu finden sein. Sie können auch mit einer Idee für ein Muster kommen, das Sie während des Kurses weiter erarbeiten möchten.
Die Radierkunst entstand aus dem Wunsch, ein Verfahren zu entwickeln, mit dem sich die auf den Rüstungen eingravierten Muster aufzeichnen lassen. Man entdeckte, dass ein Abdruck des Musters entsteht, wenn eingravierte Linien mit Tinte gefüllt werden und man anschließend feuchtes Papier in die Rillen drückt. Daraus entwickelte sich die Verwendung von Säuren, um Zeichnungen und Schriften auf Metallplatten zu ätzen. 600 Jahre später nutzen wir dasselbe Verfahren, um unsere eigenen Muster festzuhalten.

Im Laufe der zwei Wochen nehmen wir neben der Entwicklung persönlicher Projekte im Druckraum auch an Gruppenübungen teil, um neue Ideen zu entwickeln, Hemmschwellen abzubauen und neue Musterkompositionen zu erproben. Eine unserer Aktivitäten wird das Zeichnen nach Filmen sein, eine Übung, bei der die Kinematographie uns hilft, über die Inszenierung, den Ausschnitt und die Komposition unserer Werke nachzudenken.
Durch die Vorstellung verschiedener Methoden der Druckgrafik werden wir den Teilnehmenden die schier unendlichen Möglichkeiten aufzeigen, mit einem explorativen Ansatz an die Druckgrafik heranzugehen, der es allen Teilnehmenden ermöglicht, diese Ansätze auf die für sie am besten geeignete Art und Weise einzubringen. Die Arbeit im Druckatelier ist anregend, produktiv und intensiv. Wir arbeiten in einem praxisorientierten, engagierten Team und führen regelmäßig Gruppendiskussionen, um Ideen auszutauschen und die Weiterentwicklung zu fördern. Wir möchten betonen, dass wir uns nicht auf das Perfektionieren klassischer Techniken konzentrieren, sondern stattdessen aufregende neue experimentelle Drucktechniken mit zusätzlichen Elementen der Zeichnung und Collage erforschen werden.