Nicolaus Schafhausen

Gegenwart und Disharmonie

17.–22. August 2020

Medium
Kuratorische Praxis und Theorie

Ort
Festung Hohensalzburg und Online

Unterrichtssprache
Englisch (der Lehrende spricht auch Deutsch)

Mitzubringen ist
Interesse an kritischer Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst und kuratorischer Praxis.

Voraussetzungen
Keine

Maximale Anzahl von Teilnehmenden
8 vor Ort, 7 Online

Co-Lehrender
Nils Emmerichs

Teilnahmegebühr
€ 460.– (€ 380.–); online € 350.– (€ 300.–)

Im Kulturbetrieb ist der Auftrag, politisch zu handeln, seit Langem ein fest verankertes Narrativ. Interessant ist, dass sich die breite Schnittmenge unserer Gesellschaft davon unbeeindruckt zeigt. Dies ist nicht nur zu einem sozialpolitischen, sondern auch zu einem ästhetischen Problem geworden. Taugt Kunst überhaupt für politische Debatten? Muss Kunst wissenschaftlich korrekt sein? Was vermeintlich politische Kunst behauptet, ist häufig keine politische Realität, sondern Fiktion. Das wissen wir. Muss Kunst heute moralisch sein? Muss in der Kunst alles möglich sein? Stimmt diese Kategorie heute noch?

Haben KünstlerInnen Einfluss auf das politische Weltgeschehen und wenn ja, welchen? Wenn sich KünstlerInnen in eine politische Debatte begeben, verlieren sie dann nicht ihre vermeintliche Autonomie? Unter welchen moralischen Kategorien müssen wir als KuratorInnen die Produktion von Kunst beurteilen, wenn sich KünstlerInnen zum weltpolitischen Geschehen äußern? Darf Kunst mit der Wirklichkeit in Disharmonie stehen?

Seit Jahrzehnten behaupten die Institutionen der Gegenwartskunst, es gäbe einen „Schutzraum Kunst“. Auch ausgehend von meinen Erfahrungen befinden wir uns noch immer in einem institutionellen Diskurs, der auf dem Stand der 1990er Jahre argumentiert. Es gibt keine Schutzräume mehr, sondern es geht um das Austragen weitreichender Ideen.

KuratorInnen dürfen nicht dem Irrtum anheimfallen, dass Publikationen und Ausstellungen – die gewissermaßen unsere gedanklichen Stoßrichtungen widerspiegeln –  jene Sachverhalte wären, die eine abstrakte Öffentlichkeit als relevant erachten müsste. Müssen wir also die Gesellschaft an sich besser beobachten, und uns deren Geschichtserzählung zu eigen machen und daraus lernen?

Die sowohl soziale, politische als auch ästhetische Fragestellung des Kurses soll sein: Wie gründen wir ein Modell, das die essentielle Errungenschaft „Freiheit der Kunst“ auch in Zukunft sichert? Es sollen Interventionsstrategien, Ausstellungsstrategien und Formen von Kommunikation entwickelt werden, die nicht darauf hereinfallen, dass bessere Argumente Veränderungen herbeiführen werden, sondern dass eine veränderte Praxis entstehen muss. Denn gegenwärtig besitzen wir nicht die Institutionen (und vielleicht auch nicht das Handwerk), die die Probleme der Gegenwart repräsentieren könnten.

Neben den oben bereits dargelegten behandelt der Kurs außerdem folgende Fragestellungen:
- Darf man politisch strittige Kunst ausstellen?
- Gibt es eine Ikonographie der Erinnerung?
- Wie kann eine Arbeitsumstrukturierung in den denkenden/künstlerischen Berufen aussehen?
- Welche Funktion wird das Kuratieren in den nächsten Jahren einnehmen?
- Produziert der zeitgenössische Kunstbetrieb permanent neue Formen des Vergessens?